名畫中的植物繪

簡介...........................7
工具、材料和技巧.............8
卷首..........................10
花的形狀.....................13
花的紋理.....................15
紙質的花瓣1.................17
重瓣花........................19
葉的形狀.....................21
白底白花.....................23
整株植物.....................25
色彩對比.....................27
寫實..........................29
雜色..........................31
豐盈的鬱金香.................33
花瓣的變化...................35
花的深邃感...................37
水果的紋理1.................39
明暗法........................41
簡單的顏色組合...............43
鳶尾花的形狀.................45
低垂的樹葉...................47
花朵的研究...................49
絲滑的花瓣...................51
紙質的花瓣2.................53
濃重的色彩...................55
捲曲的花瓣...................57
立體感........................59
生長模式.....................61
著色..........................63
水滴..........................65
色調值........................67
玫瑰的形狀...................69
單色研究.....................71
塑造花瓣.....................73
玫瑰的各個階段...............75
花的重量感...................77
結籽的花.....................79
花的正面和背面...............81
葉子的研究...................83
對比..........................85
多瓣花........................87
牽牛花的深邃感...............89
水果的紋理2.................91
舞動的菊花...................93
對比色調.....................95
秋天的色彩...................97
一致的顏色...................99
立體的質感..................101
松球1.......................103
松球2.......................105
有光澤的葉子和漿果.........107
關於作者....................109
致謝.........................111
 

在世界上的任何一家美術館，都能輕易地發現一位畫家在素描本上臨摹他心愛的作品。對於畫者來說，通過臨摹大師作品來學習繪畫技巧，是一種非常傳統的方式，也常被熱愛植物藝術的畫者們所使用，而植物畫也正是本書的主題。

這本書涉及的植物從紅番花到冬青，讓人們身臨其境地感受到花園、果園和林地裡花蕾、花朵和葉子的四季變換。當然，要畫一朵花，大自然是最好的老師。你必須觀察植物，然後閉上眼睛，仔細思考它們是如何生長的，這樣才能把它們畫得更好。但是自然無法教會你具體的繪畫技巧，例如如何用鉛筆在畫紙上描繪一片樹葉的紋理、一片花瓣的水潤，或是一顆桃子的細紋。

為此，你必須在素描本上多加練習。當你練習的時候，你可以學習過去眾多優秀植物畫家的作品，並探索他們成功的技巧。但不是每個想要畫花卉和植物的人的附近都有一座珍藏著大量大師植物畫的美術館。這就是我們創作這本書的目的—把大師的作品帶到你的面前。

我的一生都在畫花卉。就像我喜歡直接和植物一起工作，我從來沒有停止過學習其他畫家的作品。他們與我分享喜悅，並通過我的觀察將他們幾百年前的經驗傳授給我。現在我想要把這些與你們分享。每一幅出現在這本書中的作品，不僅富有藝術美感，而且適合用於繪畫教學。

我為每一幅作品都附上了文字說明，指出畫家為達到某種特殊效果而做出了哪些處理。我的說明中還包括鉛筆素描和色彩搭配，清晰地展現了繪畫的過程，也給讀者留出了自己填色的空間。

複製大師的作品當然不是最重要的，我們需要去理解大師使用哪些技巧使得作品如此傑出。然後你可以將所學應用在你自己的作品中。繪畫是精准地瞭解花朵和植物的最佳方式。繪畫的過程有很多種，找到你自己的風格才是樂趣所在。

—瓦萊麗•貝恩斯