內容簡介

從點、線、面、體等基本元素開始，講解了如何發揮想像力，並且應用各種創作理論將想像實現成作品。

《想像力：構圖與創作思維》的內容體系完整，強調抽象思維的重要性，關注精神感受對創作過程所起的關鍵作用，通過大量繪畫案例對基本元素、形式、平衡、簡潔和力進行分析，整理成易於讀者學習的知識體系。在最後一章設置了大量的練習，讓讀者在學習了前面的知識後立刻進行針對性練習，進一步掌握所學的知識點。

《想像力構圖與創作思維》適合想要發揮想像力進行創作的插畫師和愛好者閱讀，也適合相關專業的學生和培訓班作為教材。

作者介紹

黃朝貴

出生于廣西南寧市上林縣，壯族。2002—2006年就讀繪畫（版畫）專業（本科），2007年考取現代插圖方向研究生，師從鄭萬林教授，于2010年畢業，獲碩士學位。畢業後常年於藝術院校任教，教學風格不拘泥於常規，側重于拓展學生的創作思維。主要成果：2016年，作品入選義大利博洛尼亞（波隆那）插畫展；2017年，出版譯著《色彩與光線：寫實主義繪畫指南（珍藏版）》；2018年，作品入選博洛尼亞國際童書展中國主賓國活動，出版譯著《鉛筆素描的樂趣》（安德魯·路米斯著），出版譯著《藝用人體結構》

第 1章基本元素
1.1　睜開眼睛，我們看到了什麼？　012
1.2　點元素　015
1.2.1　形態變化　015
1.2.2　轉換　015
1.2.3　你中有我，我中有你　016
1.2.4　從哪裡能觀察到點元素？　016
1.3　線元素　018
1.3.1　形態變化　018
1.3.2　轉換　018
1.3.3　工具帶來變化　019
1.3.4　兩棵用線描繪的樹　020
1.3.5　從哪裡能觀察到線元素？　020
1.4　面元素　021
1.4.1　形態變化　021
1.4.2　轉換　021
1.4.3　平面國　022
1.4.4　結合點線面三元素，能畫成什麼樣子？　024
1.4.5　從哪裡能觀察到面元素？　025
1.5　體元素　026
1.5.1　維度─二維世界　026
1.5.2　維度─一維和零維世界　027
1.5.3　維度─三維世界　028
1.5.4　球柱方錐　029
1.5.5　旋轉與分解　030
1.5.6　綜合實驗　032
1.5.7　從哪裡能觀察到體元素？　032
1.6　形狀　033
1.6.1　畫面　033
1.6.2　投射　034
1.6.3　北斗七星的啟示　035
1.6.4　分形　037
1.7　總結　038

第2章形式

2.1　形狀（shape）與形式（form）　040
2.2　形式與內容　042
2.3　形式影響情感　044
2.4　隱性結構　046
2.5　整體與部分　048
2.6　總結　049

第3章　平衡

3.1　為什麼要追求平衡？　052
3.2　對稱平衡與非對稱平衡　054
3.3　實現平衡的第一大要素—重量　056
3.3.1　位置　057
3.3.2　空間　061
3.3.3　大小　061
3.3.4　對比　062
3.3.5　內在興趣　063
3.3.6　孤立　065
3.3.7　形態　066
3.3.8　維度　066
3.3.9　常識　067
3.3.10　指引　068
3.4　實現平衡的第二大要素—方向　071
3.4.1　方向變化的方式　072
1.　主動方式—物件自身具有的方向變化　072
2.　被動方式—吸引與排斥　073
3.4.2　兩種極端狀態　075
3.4.3　方向變化的對抗方案　077
3.4.4　康定斯基的觀點　082
1.　沿對角線方向運動　082
2.　沿水準或垂直方向運動　086
3.5　綜合實驗　088
3.6　總結　091

第4章　簡潔

4.1　人眼偏愛於識別簡潔的形式　094
4.2　何種形式更顯得簡潔？　096
4.2.1　形態本身的簡潔　096
4.2.2　易於識別的部分　097
4.2.3　有秩序的排列與組合　099
4.3　簡潔的必要性　102
4.4　結合格式塔心理學　104
4.4.1　圖與地（figure and ground）　104
4.4.2　對稱性（symmetry）　106
4.4.3　相似性（similarity）　107
1.　形態相似　107
2.　大小相似　107
3.　方向相似　108
4.　色彩相似　108
5.　明度相似　108
4.4.4　鄰近性（proximity）　110
4.4.5　連續性（continuity）　112
4.4.6　封閉性（closure）　117
4.4.7　實驗　118
4.5　綜合實驗—結合平衡與簡潔原理　120
4.5.1　《跳蚤》　120
4.5.2　《馬》　122
4.5.3　《虎》　123
4.5.4　《人》　124
4.6　總結　126

第5章　力

5.1　回顧　128
5.2　動力從哪裡體現？　132
5.2.1　傾斜　132
5.2.2　變形　137
5.2.3　重量差異　138
5.2.4　情景暗示　141
5.2.5　靜中之動　142
5.3　主體　143
5.3.1　突顯　145
1.　用形狀對比來突顯主體　145
2.　用空間關係來突顯主體　146
3.　用疏密對比來突顯主體　147
4.　用顏色對比來突顯主體　148
5.3.2　指引　149
5.4　視角　151
5.5　抽象　159
5.6　熵　167
5.7　總結　171
關於構圖的小建議　171
1.　避免鬆散　171
2.　避免僵硬　172
3.　避免碰撞　173

第6章　實踐

6.1　為什麼你的課堂作業進展特別緩慢？　176
6.2　15套任務　179
6.2.1　任務1: 拼接　179
6.2.2　任務2: 聯想　184
6.2.3　任務3: 組合　190
6.2.4　任務4: 互動　193
6.2.5　任務5: 強化特性　196
6.2.6　任務6: 符號化　204
6.2.7　任務7: 具體轉抽象　208
6.2.8　任務8: 墨蹟練習　215
6.2.9　任務9: 抽象轉具體　220
6.2.10　任務10: 因與果　229
6.2.11　任務11: 同一個框架引申出的不同含義　235
6.2.12　任務12: 將情節完整化　239
6.2.13　任務13: 贈她( 他) 一個世界　250
6.2.14　任務14: 給觀者帶來啟示　257
6.2.15　任務15: 作繭自縛—置之死地而後生　270
6.3　結語　278
致謝　279
參考文獻　280

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