弦索十三套箏譜重訂

《弦索十三套箏譜重訂》的誕生，是本書作者、中國音樂學院古箏演奏家林玲教授的一次艱難而具有創造性的“音樂考古”之旅。遠在兩百多年前的西元1814年（清嘉慶十九年），有一位叫作榮齋的蒙古族文人音樂家邀約幾位好友，將當時已流傳“十分久遠”的十三套包括琵琶、三弦、胡琴和箏組成的弦索樂曲，用工尺譜精心抄錄、編纂成冊，並題名《弦索備考》，以使其能夠長久地保存、傳承而不至於失傳……經歷了130餘年的戰亂和政體更迭，時間來到了中華人民共和國建立之初。當代著名音樂學家曹安和與簡其華（文彥），將榮齋的曾孫陶君起先生無償貢獻的這部極其珍貴的1814年抄本的副本譯成五線譜，易名《弦索十三套》（三卷本），分別於1955年和1962年由音樂出版社（現人民音樂出版社）出版。

榮齋先生的《弦索備考》箏譜與其他各卷樂器譜一樣，記錄的主要是音位和右手指法；曹安和、簡其華先生將其譯成五線譜時，完全遵循工尺字譜所記的具體音高，採用一音對一音的方式直譯而成。由於缺乏完善、合理且適用的演奏法符號標注，這些記錄與實際演奏存在著巨大的差距。這就使得現有樂譜均難以概全這部古代音樂珍品所要表達的技巧、藝術意境、風格神韻乃至其深厚的文化內涵。

《弦索十三套箏譜重訂》是林玲教授以她獨有的心與耳的記憶，運用自己深厚的民間音樂修養，潛心揣摩著每一首《弦索十三套》箏曲的彈奏細節，一一打出的“活”譜的記錄。她相信， “打譜”就是與古譜、與古人、與心靈的對話。弦與柱、弦與音、弦與韻、弦與腔，聲腔鮮活，音韻靈動，音樂方才有生命；人與器、器與人、人與樂、樂與人，人器合一，人樂同心，音樂方才有魂魄。

正是在林玲教授與古譜、與古人、與心靈的碰撞交流中，將這些彌足珍貴的古代十三套箏曲的左右手演奏技法，通過合理的定弦以較為系統而清晰的演奏技法符號，對這些美不勝收的音樂細節做出了明確而具有指導性的標注和提示，以使演奏者盡可能準確地演繹其武套之威武彪悍、器宇軒昂；文套之華貴典雅、作韻行腔的優美、豐富、多彩。