戲劇表演基礎

第一章 表演藝術的創作任務
第二章 創作者——演員的素質
第一節 演員的總體素質
第二節 演員的創作素質
附一：關於演員創作素質訓練的練習

第三章 體驗與體現的統一
第一節 演員與角色的關係
第二節 內部與外部的關係

第四章 行動——表演藝術的基礎
第一節 什麼是行動
第二節 行動的三要素
第三節 行動與規定情境
第四節 形體性動作與言語動作
第五節 行動的過程
第六節 行動中的交流與適應
第七節 行動的速度與節奏
第八節 行動與感覺
附二：關於創作方法的基礎訓練

第五章 分析劇本與角色
第一節 分析劇本與角色的意義、目的
第二節 分析劇本中感性與理性的統一
第三節 劇本與角色分析的內容

第六章 角色的構思
第一節 角色構思的內容
第二節 角色構思的形成

第七章 角色的體現
第一節 初排階段
第二節 細排階段
第三節 合成階段

第八章 演員與觀眾
參考書目

表演技巧課是戲劇（電影、電視）學院攻讀表演專業的學生必修的主幹課。多年來，的戲劇、電影表演藝術教育工作者們，在教學探索的過程中，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，結合自己的教學實踐，學習與運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究與總結表演藝術家們的創作實踐經驗，借鑒傳統戲曲表演藝術教育的原則，在表演課教學上，逐步形成了具有我們自己特色的教學原則、教學內容、教學順序與教學方法。特別是改革開放以來，更是解放了思想，開闊了視野。各個戲劇、電影藝術院校的表演課教學都在原有的基礎上進行了探索與改革；甚至是同一所學院內不同的教師，都有自己的創造。因此在表演教學中出現了一個百花齊放、百家爭鳴的局面，這無疑是一種非常可喜的現象。

中央戲劇學院表演系在表演課的教學改革中同樣做了許多非常有益的嘗試與探索，並在不斷進行改革的同時積累了經驗。經過反復的實踐檢驗，我們這些年來所進行的改革與探索，在表演教學原則、教學內容、教學順序和教學方法等方面已經具有相當的科學性和系統性。這些實踐中的創造與理論上的總結，實際上都為形成自己的表演教學體系提供了堅實的基礎；同時也為我們編寫出一部既有理論闡述又能與教學實際緊密聯繫的教材做好了準備工作。

在總結我們自己過去的經驗時，應該看到：過去的教學中重視思想、生活、技巧三方面的結合，全面對學生進行培養，以及在創作方法上堅持以現實主義為主體的原則是正確的。斯坦尼斯拉夫斯基關於演員在體驗與體現創作過程中的自我修養的論述，無論在指導思想、訓練內容和教學方法等方面仍然有著指導意義和實用價值。這些仍然應該成為我們教材中的主線。

在近年來的教學改革中，把生活觀察和演員創作素質的培養列入教學內容，與原來教學中貫串始終的創作方法的訓練結合在一起，構成了表演教學的主要內容。這已經得到了絕大多數表演課教師的共識，並且在實踐中收到了良好的效果，從而形成了生活觀察、素質訓練和創作方法貫串教學全過程的新的教學模式。在這個模式下，整個教學過程都必須把生活觀察作為教學的內容，持之以恆，細水長流地貫串始終，使學生養成一種注意觀察生活的習慣；同時，重視對於學生創作素質的培養與開掘，並在教學不斷深入的同時，堅持不懈地注意學生創作素質的鍛煉，而創作方法的訓練，則是在學生生活觀察能力的增強和創作素質發展的基礎上，從小到大，由淺入深逐步地不間斷地進行。這三方面在教學過程中，始終應該有機地結合在一起，只不過是在不同的教學階段在內容的比例上有所不同而已。

比較偏重于演員內部體驗的訓練而對於演員體現能力的訓練有所忽視，這是過去相當長的一段時間裡表演教學中存在的一種傾向。這種傾向導致在基礎訓練階段只重視內部體驗諸元素的訓練，在角色的創造中則只強調人物的內心體驗，不太重視角色的外部性格特徵的創造。因此，常常是心安理得地把表現力方面的訓練完全推給了形體、臺詞和聲樂老師。這種看起來似乎特別重視內部體驗的教學思想，不僅不利於表演教學，而且對於形體、臺詞和聲樂教學也極為不利。因為如果在表演課上不重視外部體現能力的訓練，那麼，學生也就不會對形體、臺詞和聲樂課給予應有的重視，並有意識地把從這些課程上學到的知識和技巧與表演有機地結合起來。在過去的教學中，常常可以看到在形體課上得高分的學生一上臺卻手足無措的情況。學生們學習中存在的這種專業課之間割裂現象，正是由於在表演課上存在的只重視體驗，忽視體現能力培養的思想造成的。這無疑對於表演教學來說是毫無益處的。而且，無論是從演員創作素質的培養與掌握創作方法的規律來說，由於演員作為人是一個心靈與軀體並存的有機體，他所創作的角色也一定是具有內外部性格特徵的人物形象，因此，在表演藝術中，內部和外部是互為表裡，不可分割的。所謂“動於衷而形於外”，“形現而神開”，這種內外部相互影響與相互作用的辯證關係，才真正合乎演員的創作規律。因此，在表演教學中，無論是基礎訓練階段，還是完整的舞臺人物形象創造，都必須是體驗與體現一起抓。