于水山古琴練習曲集

總綱：練習曲與古琴弦法、調性、指法原則的體系化
曲一 空弦練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲二 隔鄰弦勾挑練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲三 隔弦八度勾挑練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲四 撥剌練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲五 散散撮音練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲六 散按撮音練習 仲呂均·仲呂調·宮音
曲七 組合模式一進複搯起 仲呂均·仲呂調·徵音
曲八 組合模式二罨搯起 仲呂均·仲呂調·羽音
曲九 泛音基本練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲十 上下走音基本練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲十一 組合模式三進退複上下 仲呂均·仲呂調·羽音
曲十二 “借調”練習 仲呂均·黃鐘調·羽音
曲十三 輪指基本練習 仲呂均·仲呂調·徵音
曲十四 組合模式四撮進複 仲呂均·仲呂調·羽音
曲十五 組合模式五三弦勾挑 仲呂均·仲呂調·徵音
曲十六 散按撮音進複練習 仲呂均·仲呂調·宮音
曲十七 仲呂均同均調八度關係音練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲十八 黃鐘均同均調八度關係音練習 黃鐘均·黃鐘調·商音
曲十九 黃鐘均同均調八度關係、走音音位練習 黃鐘均·黃鐘調·宮音
曲二十 組合模式六撮走搯撮罨 黃鐘均·黃鐘調·羽音
曲二十一 甲肉轉換鄰弦過弦走音練習 黃鐘均·黃鐘調·宮音、徵音
曲二十二 高音區甲肉轉換鄰弦過弦走音練習 黃鐘均·黃鐘調·宮音、徵音
曲二十三 轉調走音練習 仲呂均·仲呂調·羽音 轉 黃鐘調·商音
曲二十四 無射均基本音位及八度關係練習 無射均·無射調·羽音
曲二十五 仲呂均異均調音位節奏練習 仲呂均·黃鐘調·羽音
曲二十六 仲呂均異均調甲肉轉換練習 仲呂均·黃鐘調·商音
曲二十七 仲呂均異均調音位練習 仲呂均·林鐘調·宮音
曲二十八 無射均八度關係音練習 無射均·無射調·角音
曲二十九 變宮變徵清角清羽音位練習 黃鐘均·黃鐘調·羽音
曲三十 雙音散按單指走音練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲三十一 雙音按按單指走音練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲三十二 雙音按按雙指走音練習 仲呂均·仲呂調·宮音
曲三十三 四五度關係、罨虛罨練習時鐘 無射均·無射調·羽音
曲三十四 罨搯起走音練習 無射均·無射調·羽音
曲三十五 定手位各弦音程關係練習 無射均·無射調·宮音
曲三十六 定手位轉調各弦音程關係練習 無射均·無射調·商音 轉 仲呂調·宮音
曲三十七 仲呂均各調同徽域音階練習 仲呂均·仲呂調 轉黃鐘調 轉無射調 轉夾鐘調 轉林鐘調 轉太簇調
曲三十八 林鐘均八度關係音練習 林鐘均·林鐘調·徵音
曲三十九 黃鐘均各調同徽域音階練習 黃鐘均·黃鐘調 轉林鐘調 轉仲呂調 轉太簇調 轉南呂調 轉無射調 轉夾鐘調
曲四十 無射均各調同徽域音階練習 無射均·無射調 轉仲呂調 轉夾鐘調 轉黃鐘調 轉林鐘調 轉夷則調 轉太簇調 轉大呂調 轉蕤賓調
曲四十一 仲呂均泛音變化音、蠲、打圓練習 仲呂均·仲呂調·羽音
曲四十二 快速勻質泛音、漸突強弱練習蜉蝣 仲呂均·仲呂調·徵音
曲四十三 按搯走音與散泛交錯行進練習柏舟 仲呂均·黃鐘調·宮音
曲四十四 單弦上的旋律生成練習小河淌水 仲呂均·仲呂調·羽音
曲四十五 滾拂、散泛按快速交替練習野有蔓草 仲呂均·仲呂調·羽音
曲四十六 轉調與按音變化音應用練習采葛 仲呂均·黃鐘調·商音 轉 仲呂調·羽音 轉 黃鐘調·羽音
曲四十七 泛、走、撮、曆渡音組合練習關雎 仲呂均·仲呂調·羽音
曲四十八 夾鐘均八度關係音練習 夾鐘均·夾鐘調·宮音
曲四十九 快速過弦練習 黃鐘均·黃鐘調·宮音

後記
 
這本練習曲集裡的前二十首曲子是在十多年前就基本寫成了的。那時候我剛開始教琴，苦於沒有給學生上手的材料，於是便自己寫。我的老師吳自英先生當年對我全以曲子教學，簡單的勾挑練習之後，我學的□□個曲子就是《關山月》。等到自己開始教琴了，卻發現這種方法對很多學生行不通，尤其是對外國學生，於是便有了寫一套由淺入深、拾級而上的練習曲集的想法。當時基本的思路是以常用指法為基礎單元，每一首後面的曲子都由前面所學過的單元疊加而成，層層積累，逐步深入。另一個想法是通過練習曲，把常用的幾種定弦上的基本徽位，以及在傳統曲目裡反復出現的一些規律性的指法組合加以集中訓練，用以提高習曲及打譜的效率和趣味性。前三十幾首練習曲基本上是本著這樣的指導思想寫的。
 
在這個過程中，我發現練習曲的組織和建構其實是提供了一個總結的機會，不單有指法母題和原則的總結，更有關於古琴的弦法、調性、句法結構和術語體系的總結。當這些總結出的線索交叉構成一個網路體系的時候，我們便可以從中發現有些交叉點是古人專注而精深的，有些交叉點則是前人不曾或較少注意到的。後面的二十幾首有的便是針對一些被忽略的交叉點所做的嘗試。
 
這個過程所產生的曲子遠不止五十六首。在篩選成集的階段，我本著一經一緯的原則決定取捨，即以“指法母題”為經，以調性徽位為緯，爭取每首曲子都有某方面的側重。具體地說，每首曲子集中練□□種特定的指法或指法組合，是為經；而縱向貫穿於所有曲子、由始至終逐漸累積加強的，是音的徽位及其在不同均、調上的轉變，是為緯。在曲子的排序和數量上，指法和徽位以是否常用為原則確定先後，弦法和調性以是否常見為原則確定多寡。
 
需要說明的是，這本練習曲集所專注的是規律性的東西。因此，所有曲子都是用七根弦按五聲音階順序依次排列的常規定弦。但即便如此，可能性也是很多的。這裡選了五種□有代表性的來練習，對應了某些古譜裡所說的“宮商角徵羽”五調定弦法。在減字譜的組字方面，原則上能省則省，字元中不記弦號、指法或徽位，即是同前一個弦號、指法或徽位。只要不至於引起誤解，記譜力爭不把簡單的東西記複雜，這樣才能在五線譜長度的限制下留有空間記錄更為複雜的東西。這樣做的結果是有些譜字與已有的不完全相同，但並不影響學生對古譜的理解。另外某些指法的減字元號若有多個，也在不同的地方選用，不做統一，為的也正是培養學生解讀古譜的能力。
 
我相信指法組合的邏輯化與均調音位的理性化不應該是枯燥的，而恰恰是音樂美的來源。練習曲也不單單是技術的訓練，而應該有屬於自己的音樂形象和感情承載。因此，我在寫這些曲子的過程中，除了關注以上各方面的梳理總結，也力求每一曲結構相對完整，從音樂的角度體現古琴某方面的特殊韻味。是否或多或少地做到了這一點，還需要使用本書的琴人讀者做出評判。