內容簡介

本書從商業動畫的概念、項目定位、前期策劃、劇本創作、美術設定、製作與管理、播出、推廣、營銷等維度展開，剖析了動畫製作團隊在實踐過程中遇到及關心的諸多問題。全書知識點涉獵面較廣，除對商業動畫前、中期的製作過程進行了詳盡介紹外，還披露了大量首次在國內公開的材料，如前期的動畫策劃書、播映推廣方案、播出計劃、合作招商廣告方案、營銷中心工作計劃、貼片方案等的思路與方法，並配有較為成熟的相應文件，供想要進入該領域的專業人員和投資者參考。同時，對於預算、場地以及人員配置做了詳細講解，以利於想要創建動畫團隊的人士進行準備。本書可作為動漫、遊戲等專業人員、投資者的行業指南，也可作為高等院校動畫、數字媒體、遊戲等專業師生的參考用書。

作者介紹

王威，動畫導演、編劇、製片人，現任教於鄭州輕工業大學藝術設計學院動畫系。動畫作品曾在中原杯、河南之星、北京電影學院動畫學院獎、中國國際動畫節美猴王獎等多項大賽中獲獎，並兩次送到法國參展。導演的52集動畫片《哈普一家》和208集動畫片《快樂小鄭星》在中央電視台等200余家電視台播出。動畫《福利院的超級奶爸》入選國家廣播電視總局百部扶持作品。動漫黨課《黨的組織生活那些事》入選鄭州市第二十一屆精神文明建設「五個一工程」。

出版教材和專著6部。其中《Maya三維動畫製作案例教程(第2版)》入選教育部國家級「十二五」規劃教材。在國內核心期刊發表專業論文6篇，提出「反傳統動畫」「應用型動畫」等概念。2010年發表《很幽默又很扯淡的中國動畫》一文，在各大網站累計點擊率突破百萬。2012年在文化部主管的期刊《文化月刊-動漫·遊戲》中連載《原創動漫公司成長日誌》一文，在業內引起強烈反響。

001 第1章　什麼是商業動畫
002 1.1　關於“動畫”
008 1.2　國內動畫行業的發展
014 1.3　主流動畫類型
015 1.3.1　實驗動畫
017 1.3.2　商業動畫
019 1.4　商業動畫類型
020 1.4.1　創作型商業動畫
021 1.4.2　改編型商業動畫
022 1.4.3　宣傳型商業動畫
024 1.5　商業動畫創作流程概述

026 第2章　理性的回歸：動畫專案前期定位
027 2.1　市場定位
027 2.1.1　早期定位——混亂的摸索期
029 2.1.2　20世紀60、70年代定位——兒童節目
031 2.1.3　20世紀80年代定位——寓教於樂的娛樂節目
032 2.1.4　20世紀90年代定位——適合各年齡段的娛樂節目
034 2.2　受眾群定位
034 2.2.1　中國的國情
036 2.2.2　各年齡段受眾的特點
038 2.3　動畫創作團隊自身定位

041 第3章　靈感的爆炸：動畫專案前期策劃
042 3.1　創作之道
043 3.1.1　故事框架的創作
044 3.1.2　角色的創作
045 3.1.3　情節的創作
049 3.2　故事梗概的編寫
054 3.3　前期策劃書的提交

059 第4章　個性之美：角色設定前期策劃
061 4.1　主角的設定類型
062 4.1.1　傳統的符號化角色設定
064 4.1.2　現代的人性化角色設定
065 4.1.3　反傳統的顛覆性角色設定
068 4.2　主角的設定方法
072 4.3　其他角色的設定
072 4.3.1　動畫片中的角色結構
074 4.3.2　角色關係圖
076 4.4　角色小傳

080 第5章　上帝視角：劇本的創作
082 5.1　分集大綱的編寫
082 5.1.1　為什麼要做分集大綱
083 5.1.2　分集大綱案例——52集電視動畫系列片《哈普一家》的分集大綱
085 5.2　如何開始寫劇本——瞭解三幕結構
088 5.3　開始寫劇本
088 5.3.1　劇本的格式
090 5.3.2　角色弧線（The Character Arc）
091 5.3.3　最重要的第1集

094 第6章　造物主：美術前期設定
096 6.1　角色美術前期設計
096 6.1.1　什麼樣的動畫角色最經濟實惠
098 6.1.2　多多益善的草稿方案
101 6.2　角色設計市場調研
103 6.3　完整的角色設計
105 6.4　場景美術前期設計
105 6.4.1　場景的定位和規劃
108 6.4.2　場景的美術設計

111 第7章　目標一致：團隊的組建與管理
112 7.1　搞定金主爸爸——投資方
114 7.2　搭建團隊基石——核心團隊
117 7.3　製作團隊的結構
117 7.3.1　前期創作團隊
123 7.3.2　中期製作團隊
128 7.3.3　後期製作團隊
129 7.4　其他團隊和外部團隊
130 7.5　團隊的價值觀和團隊文化
131 7.5.1　價值觀的描述
133 7.5.2　員工至上——團隊文化的描述

137 第8章　循規蹈矩：專案製作規範
138 8.1　製作流程規範的制定
141 8.2　製作軟體和工具的規範
145 8.3　動畫製作技術規範的制定
145 8.3.1　前期部分的製作技術規範
146 8.3.2　二維動畫的製作技術規範
148 8.3.3　三維動畫的製作技術規範
153 8.3.4　後期合成和剪輯部分的製作技術規範
156 8.4　製作檔管理的規範

158 第9章　與時間賽跑：專案進度管理
159 9.1　項目製作規律
160 9.2　專案進度表的制定
161 9.2.1　製片人的作用
163 9.2.2　專案整體進度計畫表
165 9.2.3　專案整體進度的保障規劃
166 9.2.4　各個時間段的進度計畫制定
169 9.3　製作品質監督
172 9.4　製作收尾階段

177 第10章　無為而治：製作人員管理
178 10.1　遊戲規則——基本規章制度的制定
178 10.1.1　基本規章制度制定的意義
179 10.1.2　基本規章制度樣本
183 10.2　人來人走——招聘與解聘制度
183 10.2.1　招聘——怎樣才能招來合適的人
185 10.2.2　測試——檢驗應聘者的成色
187 10.2.3　解聘——好聚好散
190 10.3　談談錢的事兒——薪酬制度
190 10.3.1　基本薪酬制度
194 10.3.2　多勞多得——績效制度
196 10.4　升職加薪——晉升制度

199 第11章　細心與耐心：動畫播出流程管理
200 11.1　廣電部門的送審流程規範
200 11.1.1　送審材料的整理
206 11.1.2　送審流程和注意事項
209 11.2　播出平臺的播映流程
209 11.2.1　電視臺的播映流程
212 11.2.2　網路媒體的播映流程
215 11.3　動畫片著作權代理發行

218 第12章　品牌的價值：後期市場開發
219 12.1　動畫角色形象VI手冊
219 12.1.1　角色形象二次設計
221 12.1.2　品牌形象基礎部分與造型設計
224 12.1.3　品牌形象應用部分
225 12.2　動漫形象品牌合作與授權
228 12.3　其他的市場開發專案
228 12.3.1　動畫片DVD的開發
229 12.3.2　動畫片周邊圖書的開發
230 12.4　他山之石——迪士尼的動畫產業鏈

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