玩轉關卡：遊戲場景設計

010 Dana Klaren
018 Triseum
024 Calen Lewis
028 Sebastien Hue
034 Graft Studio
040 Hadrien Channac
044 Blackspire Studio
048 Tobias Koepp
052 Nyamyam
056 Mark Molnar
060 Stoyan Stoyanov
066 Raphael Lübke
072 Olga Antonenko
078 Finnian MacManus
084 Servane Altermatt
088 Josu Solano
092 Etienne Hebinger
096 David Le Merrer
102 Logan Feliciano
108 Alexander Dyagilev
114 Alexander Erhart
120 Toxic Games
126 Tequila Works
134 Sergey Grechanyuk
138 Florian Coudray
148 Max Bedulenko
154 Studio Nord
158 Roc Espinet
164 Meteorroad
170 BIGO
174 Jesperish
178 Dmitry Sorokin
188 Andre Balmet
194 Connor Sheehan
200 Tomer Meltser
206 Klaus Pillon
212 Tomas Muir
218 Sergey Vasnev
224 Thomas Brissot
233 索引
240 致謝

遊戲場景設計，又稱為遊戲概念藝術設計、遊戲設計，是圖解說明遊戲製作過程的一種形式，可以令遊戲本身的整體設計思路形象化。它起源於電影和戲劇製作中的分鏡，設計師以這種便於人們理解的形式來設計佈景，然後再進行技術繪圖。它還被廣泛應用於其他領域，如漫畫、廣告、音樂短片、音樂會等的製作及主題公園的開發。

概念藝術設計更傾向應用於插畫領域，用來為專案建立整體的視覺導向。這包括大量與各種氛圍、環境、人物、生物、交通工具等相關的實驗藝術作品。概念藝術設計側重於為遊戲製作帶來靈感，或表達獨特的想法。這個設計階段通常發生在專案製作開始之前，並貫穿製作的早期階段。

一些藝術書籍上發表的帶有“製作特輯”之類標題的圖片，在大多數時候就像是概念畫，或者是精心定制的供遊戲製作用的畫稿。它們展現了實際的遊戲項目的精華。這可能會誤導剛入行的設計師，因為這不是遊戲設計行業的全貌——這只是實際工作的10%~15%。

遊戲場景設計階段創作了實際遊戲製作所用到的畫稿，它更接近工業設計、佈景設計、服裝設計、化妝設計和特效設計。它被稱為“設計”，是因為所創作的畫稿必須在遊戲製作中發揮一定的作用。通常而言，這種類型的畫稿遠不如概念畫漂亮，因為它的目的是在視覺上盡可能準確地將導演和藝術總監的想法傳達給製作團隊。

遊戲場景設計的手法繁多，如通過情緒版對有參考作用的圖片進行簡單收集、對場景專案中的多個部分進行細緻而精美的2D或3D設計。

遊戲製作的美術創作始於前期製作，一直持續到後期製作完成，並以特效概念設計收尾。製作團隊可以在這期間對遊戲、電影、動畫的畫面進行調整。

此外，值得一提的還有宣傳畫，它是介於概念畫和插畫之間的一類圖畫。在遊戲開發的各個階段，每一輪開發製作都需要這類畫稿，但是它更常用於遊戲產品。在遊戲開發製作過程中，行銷材料通常由開發製作公司創建。在電影製作和其他類型的製作中，行銷通常由分銷商負責，相關藝術作品則由廣告代理商製作。

宣傳畫重在表達藝術美，展現了遊戲產品在各個製作階段中所使用的素材的主要特點。

在《玩轉關卡：遊戲場景設計》一書中，可以看到幾乎所有擅長視覺敘事的國際知名設計師的作品：從反烏托邦式的城市到離奇古怪的生物，以及風格化的古典插畫或想像中的歷史遺跡。還能看到各種各樣的主題和流派，但是所有設計師都在做著同一件事——在虛擬的環境中構建著天馬行空的世界和宇宙，講述著自己的故事。

我的前雇主Tameem Antoniades說過：“概念設計師是探索者，他們用自己的想像力去發現一個人們從未去過的世界。一旦他們找到了通往這個世界的鑰匙，就會打開一扇門，讓團隊的其他成員進入這個世界。”

本書展現了多個遊戲世界的美麗之處，這些遊戲世界是我們以前從未到訪過的，希望讀者能樂於跨過每個世界的大門，沉醉在這些創作者們奇特的想像之中。

Mark Molnar
Pixoloid Studios高級概念設計師
Digic Pictures藝術總監
markmolnar.com / pixoloid.net