關迺忠音樂作品集（第二集）

交響音畫孔雀
——為笙與大型民族樂隊而作
第三二胡協奏曲詩魂
——為二胡與管弦樂隊而作
第四二胡協奏曲愛恨情仇
——為二胡與管弦樂隊而作

在我的學生時代就聆聽過關遁忠先生早期的民族管弦樂《喜迎春》《雲南風情》《豐年祭》等優秀作品，在他的作品中可以聽到豐富的色彩和強烈的音樂感染力，民族管弦樂隊的音響也就從那時候才真正給我留下了深刻的印象。

與關先生第一次合作是在1998年的11月，應臺灣高雄市立國樂團之邀赴高雄舉辦音樂會，有幸的是，那場音樂會由關先生擔任指揮。關先生的才華與我們默契的合作令我終生難忘，《醉笛》這張唱片就是在那時候錄製的，其中的《花泣》《春潮》等作品已經成為廣泛傳播的被樂迷們奉為經典的笛子獨奏曲。從那之後與關先生結下了不解之緣，從此開啟了與關先生合作的大門。

自20世紀50年代大型民族管弦樂隊開始創建到今天遍及全國以至世界上每一處華人居住的地方，完成了從無到有，由弱到強的歷史性轉變，成為當代音樂生活中的一個至關重要的領域。50年代，關先生是中央音樂學院作曲系的高材生，畢業後是東方歌舞團的駐團作曲家，再後分別是香港中樂團、臺灣高雄市立國樂團、中國音樂學院華夏民族樂團的音樂總監、常任指揮和桂冠指揮。他的成長與發展恰恰是中國民族管弦樂隊成長與建設的見證者、參與者與開拓者，從而成為今天民族管弦樂創作的引領者，一位堪稱大師級的代表人物。

民族管弦樂作品創作，長期以來並沒有完備的創作體系，唯一可以參照的就是西洋音樂創作理論，不論樂隊編制、音響效果以及創作結構、織體、配器等等，大多也是依照西洋管弦樂隊的模式進行的。人們一般聽覺概念中的“民族樂器音響”是在獨奏中獲得，如此眾多的民族器樂放在一起時發出的音響，在以往沒有範例，需要作曲家去重新思考與創造，去不斷實驗與探索怎麼樣才能讓民族器樂在管弦樂隊中發出與交響樂隊不同而又非常豐富的立體化的音響效果。這不僅要對民族器樂獨特的聲音和它不同的律制有深入地瞭解和把握，還要具備良好的內心聽覺，才可以達到既保存了民族器樂的個性，又具有整體融合的樂隊聲場效果。在這方面關先生有著獨特的領會與創造。