電影音樂

中文版序
前言
一 無聲的電影，說話的音樂
晦暗不明的背景
景觀劇場和視覺娛樂
從音樂廳到娛樂殿堂
有聲電影之前的電影聲音
兩種類型的聲音，兩種類型的音樂
昔日的鋼琴師
不合適的音樂
編輯、創作和敘事整合
音樂指導
一份早期的演奏次序表
選編和手冊
特別編輯的音樂
特別創作的音樂
二 分析電影音樂
形式和含義
體驗和期待
背景中的音樂
表現模式
術語
三 回到未來︰《大都會》 （1927）
找尋遺失的電影
“同名”電影中的音樂
音樂風格，藝術風格
故事世界音樂
非故事世界音樂
音型和基底
音樂的理想模型
四 音樂的含義
結構上的相似
內涵和聯想
樂旨
音樂和情感
相互作用
五 進入有聲電影時代
有聲電影的自相矛盾之處
從唱片中的聲音到膠片中的聲音
告別無聲電影
過渡時期，
電影聲音——平行還是對位
音樂和有聲電影
寫實主義趨勢
制片廠體系和經典好萊塢
經典體系的建立
聲畫同步
裝配線音樂
經典體系
晚期浪漫主義靈感
六 黃金時代的電影音樂︰《夜長夢多》 （1946）
開場
音樂的開始
第一個概要
主題和樂旨
分析單元
一個例子
音樂的個小節
閱讀和傾听音樂
觀看音樂
音樂敘事
七 別樣方式︰《西北偏北》（1959）
帝國的最後歲月
試驗
赫爾曼、希區柯克和《西北偏北》
西班牙式的開頭
解說
赫爾曼的音樂世界
節制
速度和緊張
音樂聚焦
一個過渡性人物
八 另奏新音︰黃金時代之後的電影音樂
電影和流行音樂
旋律，主題歌和主題配樂
年輕人的音樂
難以解讀的歌曲︰《畢業生》
變色龍音樂︰《美國風情畫》
帝國反擊︰《星球大戰》
未來的聲音︰《銀翼殺手》
對照和平滑的過渡
九 必要性還是可能性︰電影音樂的心理學
起源神話
傳統的力量
鬼魂和幽靈
活動的照片
運動的韻律
新的條件︰有聲電影中的音樂
听不到的音樂
傷口和縫補
音樂催眠
離開催眠
听到那些听不到的東西
十 音樂的功能
“配合”敘事的音樂
聯覺等價和結構“匹配”
音樂和敘事
形式功能
敘事功能
情感功能
樂旨和感知一致性
另外一種類型的成分
注釋

歷史、分析和原理這三個詞可以十分精確地概括我想要在書中闡釋內容的關鍵所在。本書對西方電影音樂如何從最初的無聲電影發展到有聲時代、一直到現今時代，進行了歷史性的陳述，並通過圖解的方式詳細地分析了各個不同時代音樂在電影中的具有代表性的功用。關于這一點，我還對分析方法進行了總的概述，並對如何將電影音樂作為電影敘事的主要部分進行分析提出了自己的建議。我更傾向于在書中展現電影音樂敘事和情感功能方面的不斷演化的新舊理論。本書的最後一部分側重的是討論電影音樂現代研究的最具影響力的理論。

本書是2003年在我訪問了美國加利福尼亞大學（位于加利福尼亞小鎮聖塔芭芭拉） 後寫就的， 2005年在挪威出版， 2007年在多志國和美國出版了英文版。現在我非常高興這本書能在中國出版中文版，希望它能帶給對電影音樂——這種特別的、有趣的、迷人的音樂形式——感興趣的中國讀者以有益的啟示。