藝術史的歷史

導言
第一部分 學院
藝術的基督教讀本
行會
文藝復興時期的學院
法國學院
隨後的一些學院
向大學進軍
結論
第二部分 什麼是藝術？從古代到18世紀的回答
第一章 古代理論
柏拉圖
亞里士多德
古代藝術家的論述
建築和秩序
第二章 中世紀的理論︰基督教，人，神
中世紀美學的總結
第三章 文藝復興（1300—1600年）
馬斯里奧‧菲奇諾（Marsilio Ficino）
皮克‧德拉‧米蘭德拉（Pico Della Mirandola）
利昂‧巴蒂斯塔‧阿爾伯蒂（Leo Battista Alberti）
萊奧納多‧達‧芬奇（Leonardo Da Vinci）
喬爾喬‧瓦薩里（Giorgio Vasari）的《生平》
風格主義
第四章 17世紀理論中的自然、理想與規則
第三部分 藝術史中的方法和現代主義的出現
第五章 溫克爾曼與藝術史
第六章 經驗主義
第七章 康德（1724—1804年）
第八章 黑格爾（1770—1831年）
第九章 里格爾（1858—1905年）
第十章 沃爾夫林（1864—1945年）
線繪與圖繪
平面與縱深
開放的形與封閉的形
多樣性與統一性（即多樣統一與整體統一）
絕對清晰與相對清晰
第十一章 視覺至上︰鑒賞力，風格，形式主義
喬丹尼‧莫雷利
羅杰‧弗萊的視覺
超越弗萊︰克萊門特‧格林伯格和抽象觀念
結論
第十二章 社會學和馬克思主義的視角
第十三章 新藝術史和視覺文化
第十四章 女性主義
第十五章 解讀藝術史︰語言、形象、圖像學和符號學
第十六章 解構主義
第十七章 心理分析與藝術史
第十八章 文化與藝術史
第十九章 影響、原創、偉大︰文本間性個案