內容簡介

本書旨在系統地闡釋以多學科為基礎的藝術教育方法的理論依據，實際上就是以人文學科為基礎的藝術教學活動。本書由兩人合著，其中一位是研究文化與人文學科的哲學家，另一位是對文化與教育關系的界說具有特殊興趣的審美教育理論家。作為一種合作的結果，本書的中心目的在於闡述以多學科為基礎的藝術教育思想——也就是如何將學術研究與探討創造性和教育實踐活動融合起來的思想。

與上述藝術教育思想一致的藝術感，可以通過五個審美學習階段予以培養。這些階段包括幼年時期的簡單接觸、熟悉過程與審美感知能力的訓練階段，隨後是藝術歷史感的培養階段，再就是後來的范例鑒賞與批判思維階段。基本的假設是審美學習理應為一個鐵積寸累的過程。以上各個階段彼此關聯、循序漸進，也就是說前一段是發展後一階段的基礎。最為理想的做法就是要盡其所能地培養一種前所未有的綜合而系統地審美意識模式，以便藉此來指導人與藝術作品的交往和鑒賞活動。

總序
序
前言
鳴謝
第1章今日美國的藝術
第2章藝術與人品
第3章藝術創作
第4章藝術傳統：藝術史
第5章藝術批判：藝術評論
第6章藝術哲學：美學
第7章以人文學科為基礎的藝術教育構想
第8章講授藝術這門人文學科
總結
譯後記

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序

隨着我國現代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教
育日益受到人們的重視，藝術作為學校教育之「副科」的時代即將結束了。現代人普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發揮和施展，並保證了人與人之間心靈的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。藝術對青少年的成長具有決定性意義。藝術不僅能表達感情，使人的創造性沖動得以最大施展，而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。在藝術世界，學生可以學到在其他學科領域學不到的東西。因此，藝術教育是學校教育所不可缺少的。

但是，藝術又是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術的發展潛力是無限的。這就決定了，藝術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。這就決定了，人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術素養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。而這些能力的獲得又都離不開美學、藝術社會學、藝術心理學等方面的知識和素養。因此，美學、藝術制作（設計）、藝術欣賞、藝術批評等，理所當然地成為當今藝術教育的四大關鍵要素。一個沒有美學指導的藝術教育，是盲目的和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。

正是出於上述考慮，我們才決定編輯和出版這套叢書。值得一提的是，正當我們策划本叢書的時候，北京大學藝術學系成立，這是一個波及全國、影響深遠和含義深刻的「事件」。眾所周知，自從已故宗白華先生在東南大學開設藝術學課程至今，我國藝術教育已經走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，多數學校的藝術教育仍然以藝術技法教育為主。之大支主藝術學系（而不是藝術系），其動機之一就是要改變上述單一局面。其注重的藝術教育，著眼點並不僅僅在於藝術．而是整個教育領域。眾所周知，由於受市場機制影響，目前我國教育出現了理工科壓倒人文學科的趨勢，這種失衡對學生的素貢發展極其不利。同自然生態一樣，失衡會使各種物種急剖退化和喪失，多元之間的相互支持以及由此造就的大千世界就會走向死寂。教育何嘗不是如此。北大推行的藝術教育，是一種作為人文教育之中堅的藝術教育，它處於教育神經中樞中的最敏感部位，意在貫通理智和情感，輻射各門學科，自然舉足輕重。

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