放映間-Between Screenings

　　《放映間》內容收錄臺灣藝術家林羿綺2009-2020年間的影像作品，其創作關注的面向，包含歷史脈絡下的邊緣眷村場域再到東亞移民的離散經驗，藝術家考掘自身生命經歷與家族史料，解構記憶、夢境與口述傳說轉化為敘事文本，結合動態影像與空間裝置專長，創作出極具魅化風格的影像作品。透過學者針對作品脈絡的觀察書寫，並與影像、劇場、文學及藝術史領域的創作與研究者對談，解析靈感思維與創作細節，深度探尋林羿綺的創作世界。

　　書的構想來自於一場影像實驗，試圖將時基影像作品在平面書籍上印製出版，經由讀者的翻閱行為，進行紙上放映，讓影像作品得以遊走在銀幕以外，內頁更搭配以特銀與特黑兩色印刷呼應影像質地。「放映間」不只是播映場域的專有名詞，更是擴延影像載體的另一種實踐。

作者簡介

林羿綺

　　1986年生，現居於臺灣臺北，國立臺北藝術大學美術研究所碩士、國立臺灣藝術大學電影研究所碩士研究生；受過當代藝術與電影製作訓練，主要創作以錄像、實驗電影和影像裝置為主。

　　近年創作聚焦於歷史脈絡下的族群離散經驗，以及對於記憶和夢境的採集。將動態影像視為降靈媒介，重新編導出個體生命經驗在當代時空中的復魅樣態，以召喚地方邊緣敘事，進行對於國族、歷史和群眾記憶間的再生產。

　　受邀參與2021年印尼雅加達雙年展、2021年韓國光州雙年展臺灣C-LAB主題館、2019年印尼日惹雙年展臺灣館；參加多項國內外策展案、影展、與駐村計劃；曾榮獲第16屆台新藝術獎年度決選、2019年美國邁阿密Pulse Prize首獎、2019年臺北美術獎優選、第40屆與42屆金穗獎學生實驗類首獎、2018年文化部MIT新人特區、2018年高雄獎首獎等殊榮。

　　www.linyichi.com

 

以身體作為歷史與記憶的時間演練場
 
文／史惟筑
 
「用私歷史的方式去處理、去印證所謂大環境之下那些發生的事。」 ——林羿綺
 
如果將「歷史」二字拆開來看，「歷」指經歷、過去經驗，「史」則有過去事蹟或記載過去事蹟的書籍之義，如此一來，似乎更加凸顯當「歷史」進入藝術場域中所可能拓展的兩個階段，或兩種不同面向的行動範疇：一方面指過去的經驗，另一方面指過去的媒介。「以私歷史印證大環境」是《父域安魂曲》入圍第16屆台新藝術獎時林羿綺所表明的藝術動機，而該動機幾乎貫穿她每部作品。如果私歷史在林羿綺作品中指陳家族記憶，而大環境是大寫歷史下的社會、政治氛圍，那麼影像便不單只是著眼於家族記憶與大寫歷史休戚與共的共存型態，而是透過歷史記憶形象化（Figuration of historical memory）與記憶影像歷史化（Historicization of image-memoir），強調賦予私歷史之雙重性的影像能力。前者利用照片、檔案資料將私歷史的記憶形象化，將「歷史」定錨於從當代回望過去的參照，而後者則進一步強調歷史的「私有化過程」，將歷史的參照性藉由搬演進入重新組態的過程，在電影部署的反身性型態中，鍛造能並置主觀與旁觀記憶的複眼，創造能夠接近消逝記憶的先驗條件。