色彩：畫藝大全系列

前言
色彩的歷史沿革
史前藝術家
古埃及藝術家
波利克利圖斯、阿佩萊斯、澤夫克西斯
手稿畫飾
第一位寫實主義畫家：喬托
蛋彩畫
壁畫
范艾克發明了油畫
文藝復興的巨匠：達文西
米開蘭基羅和拉斐爾
現代繪畫：提香
卡拉瓦喬對光線和陰影的運用
普桑的古典主義
魯本斯的色彩主義
印象派的先驅：委拉斯蓋茲
林布蘭及明暗對比法
普桑風格畫家與魯本斯風格畫家
既亮又黑的繪畫：哥雅
粉彩與水彩（十八世紀）
第一位抽象派畫家：泰納
安格爾和德拉克洛瓦的比較
「最初的印象」：馬內和莫內
切夫勒，哥布林掛毯廠的印染家
油畫顏料
秀拉的視覺混合
塞尚，現代繪畫的先驅
狂人梵谷
野獸派
畢卡索的「幾個時期」、立體派及各種「主義」
色彩理論
牛頓和楊
色彩的名稱
麥斯威爾和赫茲：電磁波
吸收與反射 56
我們是怎麼看見色彩的
光色：加法混色
色料顏色：減法混色
畫家用的顏色
用三種顏色畫所有的色彩
用三種顏色加黑白兩色來表現無限的色系
補色：什麼是補色？如何使用補色？
對比
明度對比與色相對比
色系對比
補色對比
鄰近色對比
補色效應
連續的映像
實踐中的補色效應
物體色
固有色
同色調色
反光色
光的色彩和強度
大氣色
對比與大氣層
前進色與後退色
灰色陷阱
白色的妙用與濫用
如何使用黑色？
光、陰影、色彩
陰暗部的色彩
陰暗部的第三種顏色：固有色的補色
最後的效果
明暗配置的畫法
以彩度為主的畫法
畫家與顏料的製造
顏料及顏色的構成與特性
顏色：有多少種？使用哪一種？
色彩的混合與色系
色彩混合的探討
調和的色彩
兩種顏色與白色的調和色階
暖色的調和色階
冷色的調和色階
中間色的調和色階
顏色與上色的實際運用
巴迪阿‧坎普的繪畫
坎普運用暖中間色描繪人物
坎普如何作畫？
比森斯‧巴耶斯塔爾的繪畫
巴耶斯塔爾運用中間色畫水彩風景畫
第二步：技巧與實踐
霍安‧拉薩特的繪畫
拉薩特用粉彩畫裸體
拉薩特色彩主義般的繪畫
拉薩特素描／繪畫的最後步驟
荷西‧帕拉蒙的繪畫
帕拉蒙畫都市風景
第一步驟
第二步驟，色彩的總體調整
最後畫細部與人
專業術語表
參考書目
鳴謝

前言

　　直到十九世紀中葉，世界各地的畫家才開始以直接觀察自然的方式作畫。在此之前，由於畫面背景的需要，他們以想像去創造風景畫。他們用淺褐色和帶褐色的顏料如熟褐(Burnt umber)和朱迪亞瀝青(Bitumen of judea)，去解決陰影的色彩問題。從十八世紀到十九世紀，色彩就常用來達到這樣的目的。

　　1850年，一群年輕的法國畫家（他們三十年後被稱作印象派畫家），離開了他們的畫室，來到巴比松(Barbizon)森林，開始在曠野中作畫。他們很快便注意到三個色彩的基本概念：一、陰影並非是朱迪亞瀝青色，而是光的互補色；二、藍色存在於所有陰影中（如同梵谷所說：我不斷地尋找藍色）；三、自然即是光和色彩。

　　從那之後，色彩在繪畫中成為不可缺少的元素，以致達到「圖畫除了色彩就沒有其他」的局面。發現那比斯(Nabis) 的著名畫家皮埃‧波納爾(Pierre Bonnard)曾寫過這樣的句子：「色彩本身沒有形體或立體感，卻能表達任何事物。」波納爾後來成為描繪人內心思想情感的畫家，最終則成為色彩主義者。

　　色彩在繪畫中的力量是顯而易見的，因此我們必須了解。我們必須學習色彩理論——包括牛頓(Newton)、楊(Young)、麥斯威爾(Maxwell)和赫茲(Hertz) 的研究成果——好明白使用三原色我們就能產生自然中所有的顏色。我們必須知道它們包含哪些顏色，它們的互補色(Complementary colors)如何運用，以及色彩對比(Contrast)是什麼，色彩對比的範圍有多大，鄰近色對比(Simultaneous contrast) 是什麼等問題。在為本書收集相關資料及研究色彩理論，好使學生更容易接受的過程中，我遇到了一些出人意表的問題。例如，有些課本中提及七色光譜(Spectrum )；事實上，電視、攝影及圖片藝術經由加法混色(Additive synthesis)和減法混色(Subtractive synthesis)，已經證明只有三原色和三種第二次色，總共為六色，因此，七色光譜是不可能存在。

　　色彩的問題不僅止於理論。莫內(Monet) 在戈維納(Giverny) 自家院中的湖邊，耗費數年創作了著名的系列畫《睡蓮》(Water Lilies)。這期間，他在給格斯泰吾‧格佛隆(Gustave Geffroy)的一封信中寫道：「看來不可能的顏色其實仍存在，例如在湖底搖動的雜草顏色。當你嘗試去畫時，它足以使你發狂。」然而，莫內最終還是設法畫出了雜草，因為他意識到決定色彩形式的因素。他很明白他必須混合一些顏色以表現出水底下的雜草顏色。總之，他知道如何去解決色彩的實際問題。

　　本書一百六十多頁的內容提供了四百多幅彩色插圖，逐步教給你色彩運用的實際方法。先學習物體的固有色與同色調色，然後討論對比色與基調、黑白兩色的妙用與濫用、以及在畫陰影時，該用哪些顏色混合等等。接著探討色彩的構成，包括色彩的調和性(Harmonization)。透過對二種或三種顏色混合的掌握，逐步學會使用所有顏色。最後，由職業畫家分別用油畫、粉彩、水彩畫出以色彩為基本要素的題材，以實際運用前面所敘述的內容。

　　本書一開始就從色彩的歷史談起，概述了各式技巧和事實等等，還提到對色彩革命有貢獻的畫家，是他們創造了新方法和新的繪畫風格。從史前時代到畢卡索 (Picasso)，涵蓋埃及人、希臘人、哥特、范艾克(Van Eyck)、卡拉瓦喬(Caravaggio)、魯本斯(Rubens)以及委拉斯蓋茲 (Velázquez)，直至印象派畫家莫內、馬內、塞尚和畢卡索。

　　希望藉書中的圖畫、內容和數百個影像，激發你用色彩去繪畫，找出你的主題，一如那些巨匠一樣。就如畢卡索所說的，塞尚「從不在圖畫中的某個部分停下來，而是不斷的觀察色彩的反射及其所呈現的每樣東西。」