構圖：畫藝大全系列

前言
構圖遍及歷史
藝術構圖的黎明
埃及：最早的構圖
埃及人的法則：最早的構圖技法
希臘人的變革
希臘人的法則
古典的羅馬
印度、伊斯蘭回教國家及波斯
遠東的構圖
中世紀的形式
哥德時期
文藝復興
達文西、米開朗基羅、拉斐爾
素描VS.色彩
巴洛克構圖
新古典派藝術
印象派的革新
新格式
前衛派
立體派構圖
抽象藝術
當今藝術構圖
藝術構圖之基本原理
統一與和諧之古老法則
多樣中的統一
黃金分割
黃金比率的遺風
必要的透視
透視法中的幾何形鑲嵌畫
布局的重要性
作為特殊主題的特殊格式
各種畫布的框架格式
構圖的技法
大小比例的目測
大小比例的實際測算
運用坐標方格
配置
攝影的用途
幾何學的輔助
框出基本形體／七巧板
架框與框定範圍：構圖
繪畫中的幾何形體
速寫，最初的構圖雛形
方格法
綜合化的方法
從摘記草稿到構圖研究
速寫、摘記草稿與構圖
圖畫的構圖——主題
風景畫：具深度的構圖
都市風景畫和海景畫
人物畫、肖像畫和自畫像
靜物畫
靜物畫構圖練習
構圖練習
埃斯特爾‧歐利維的一幅油畫肖像
安娜‧羅卡‧薩斯翠的一幅粉彩靜物畫
大衛‧山姆奎的一幅都市風景油畫
聖地亞哥‧埃里爾的一幅海報
巴耶斯塔爾畫水彩風景畫　
喬第‧霍瑪作品中的素描與色彩
參考書目
鳴謝
圖片謝啟

前言

　　寂靜的月夜下，在荷蘭平坦的大地上，皮特‧蒙德里安(Piet Mondrian)看見了垂直與水平之間的交錯；康定斯基(Kandinsky)則看到了色彩的形狀：黃色是三角形，紅色是方塊；而左基‧秀拉(Georges Seurat)談到各種線條蘊含著不同的心情；在十八世紀時，霍戛斯(Hogarth)相信自己已發現線條概括了美。杜勒(Dürer)和達文西(Leonardo da Vinci)以及中世紀的維拉德(Villard)也在數字和幾何圖形中尋找和諧的形式。這些，畢達哥拉斯(Pythagoras)和柏拉圖(Plato)在他們之前就已做過了，更早之前，埃及的幾何學家則推測出幾何圖形。今天，藝術家們仍不斷地自問：形式美究竟在那裏？它是否在大自然中？還是在理想圖形的抽象之中？在安排自然的物體時，他們經常運用理想的圖形去表現，並不斷地使用和探討藝術構圖的技巧。

　　由於素描或繪畫的構圖包括了這麼多藝術的繪畫本質，以至於常被人們所忽略。參觀者到博物館總是去欣賞鮮豔的色彩、素描的完美和嚴謹的作品，很少有人會停下來思考構圖的微妙之處，這是可以理解的。因為繪畫的構圖完好時，它是隱而未現的，同樣道理：當布幕拉開時，複雜的舞臺機械裝置就從眼前消失。成功的藝術作品能轉換對自然的感知而顯得如此合理和完美，並使我們確信它在畫家面前是整體出現的。但顯然地，一幅畫在被畫之前是不存在的，而看著模型素描、上色也是不夠的，畫家必須選擇物像，考慮它的寬度、距離和尺寸，突顯其最具意義的一面，使無生命變為有生命。

　　伯納德‧貝恩遜(Bernard Berenson)曾說藝術必須「加強生命力」。繪畫是將事物從習慣性的觀察中移開來，它可將物體的側面形象予以減弱並畫出輪廓，也可以用誇大的手法將物體分開或整合、讚美或歪曲。所有這些都是為了使觀者能夠感受到真實與非真實的強度，而這可能是人們在日常生活中難以感受到的。

　　構圖的方法不是單一的，世界上有上千種方法，而每個畫家都有他（她）自己的方法；甚至同一個畫家可以因不同的作品而改變構圖的技法。人體極細微的傾斜、花梗的生長方向、樹的彎曲、水果生長形狀的變動等都是自然的結果，可是畫家還是要將它反映到畫面上。秉持這樣或那樣的視覺是畫家個人感覺性的問題，比如對彎曲作特殊強調，或對花梗作特別安排等等。藝術構圖的關鍵就像藝術所有其他重要的方面一樣，在於畫家的直覺和標準，而不是靠教科書。

　　假設一本名為建築或音樂的書，它必須涉及所有後者或前者領域的基礎知識……但只能用160頁。你正在閱讀的這本書也屬於這種情況，因為藝術構圖涵蓋了所有技法、媒材和描繪樣式，以及每一種主題和傳統。

　　本書不能夠也不打算包括這個廣泛的領域，讀者將發現這是所有有關構圖方面容易讓人接受的介紹。

　　主題再現的範圍內，結合幾位著名歷史學家和藝評家在構圖上的詮釋，做為進入此一領域的理想開端。恩利希‧沃夫林(Enrich Wölfflin)是一位在藝術構圖上最顯赫的學者。他的大作《藝術史的基本原理》(1915)，為構圖形式的現代觀點開創了先河。許多學者都受到沃夫林著作的影響，當然也包括本書的作者在內。對美術業餘愛好者來說，此書風格清楚簡明，用特殊的方法疏通這個論題的複雜性，對基礎概念做最精闢的闡述，從而引起讀者興趣並指導他（她）們去達到目的。這套系列叢書的其他專書同樣具有很大的價值，我希望讀者會認為它是一本能促進和引起興趣的書，並運用我一直鼓勵採用的帕拉蒙的方法去做。