絕色：故宮法書精粹導讀：晉唐篇

推薦序

高層次的書法欣賞之路

在傳統中國，讀書人自蒙童階段已開始執筆識字，其後或為舉業，或因性好，每以臨池學書為日課，毛筆書寫亦於實用之餘，衍變為獨特的書法藝術。歷代以來，擅書者不勝枚舉，翰墨佳作層見迭出，構成了令人目眩的藝術寶庫。時至今日，雖然毛筆已被硬筆取代，甚至在電腦出現之後，已喪失了實用功能，但書法藝術仍然廣受歡迎。從事藝術者固然有以承傳與發展傳統書法為使命，而純粹從觀賞而言，喜愛書法者亦大不乏人。可以說，書法藝術在新時代的挑戰下，依然兀立不倒，足證有其永恆的價值。

在形式上，書法是一種筆墨的藝術，講究用筆、結體、章法，其輕重、乾濕、濃淡、方圓、遲速、節奏等，能生出無窮變化，惟皆有法度可依，長年累月之功，決不可少。這種強調修煉、崇尚功力的特性，使書法之道就如學海泛舟，需要持續探索，終身追求。在審美上，由於書體各異，加上時代興味、書家偏好等因素，書法遂呈現風格紛陳之美。然而，風格的形成還須以尊重歷史、延續傳統為前提。前人學書，皆以臨摹古帖為不二法門，因臨帖可得古人筆法，更可「通古今之變」，進而「成一家之言」。大師之書，能開宗立派，而後之繼者，亦可承先啟後，即使另闢蹊徑，亦淵源有自。因此，無論風格是妍美、端莊、雄渾、樸拙，實與前人所建立的傳統有著千絲萬縷的關係。簡而言之，觀古人書法，必看古意，蓋古意蘊含著書家的歷史情結，是一種文人精英引以為傲的獨特品味。

書法的筆墨之美，固然迷人，惟筆墨以外的文化意涵，卻更為重要。在文人眼中，書蹟的流傳價值，不單在於書藝水平，更在於書家的人品學問。北宋如歐陽修、蘇軾、黃庭堅等論書，每以人品學問為首要標準，為後世開啟以人論書的風尚，自此以後，書法遂超越了形式之美，成為可以觀照人品的藝術。南宋張守曾論尺牘的流傳，謂應以兼具「德」、「爵」、「藝」者為最佳。「德」關乎道德人品，「爵」關乎功名學問，「藝」關乎書藝功力，可見書法自宋代以來已與人格、學問密不可分。因此，即使是片言隻字的尺牘，或是信手而書的草稿，若是賢者手筆，亦往往為人珍若拱璧，究其原因，正是「人」的因素。可以說，書法一直是文化修養的象徵，臨池學書乃是一種自我修為的方法，而書蹟的流傳，則承載著人藝合一的傳統價值觀。

自上世紀西方文化主導世界以來，面對著嚴峻挑戰的中國傳統文化，顯得份外珍貴，而蘊含著豐富文化意涵的書法藝術，經過歷史的磨練，仍展現出強大的生命力。在目前廿一世紀的電腦時代，傳統中國書法雖然已經失去毛筆普及的優勢，變成了一種「專門」的藝術，但其魅力並沒有消失，依然吸引著眾多的書法愛好者，包括把筆弄翰的「書家」，以及以寓目為樂的「觀者」。事實上，在現代都市文化之中，書法除了有助於陶冶性情、提升文化素養之外，更因其重視歷史、道德、人品、學問的文化特質，為當代人思考中國傳統文化的價值提供參照。

臺北國立故宮博物院的書法收藏，舉世知名，不少藏品更是經典之作。雄獅美術出版此三冊故宮法書精粹導讀，乃是從故宮所藏法書中精選十七件，逐一詳細分析，附以精彩插圖，正可引領讀者走進中國藝術的殿堂，從多角度領略傳統書法之美。此三書作者李秀華教授多年來於書法的推廣和研究方面貢獻良多。秀華教授早年於香港中文大學以晚明變形書風為論文主題，取得中國藝術史的哲學博士學位，之後回臺，以教育為使命，春風化雨，且長年以來，於書法藝術的道路上不斷探索，不僅以筆硯為藝事，更持續致力於書史研究，其對書法的熱愛與真誠，令人佩服。秀華教授既是書家，亦是學者，對古代經典法書的了解既深且博，故其論書，必得力於其臨池所得與學術體會。事實上，此三書的撰寫方式，正反映出其術史兼修的素養。

三書以「絕色」、「醉白」、「天地」為名，分別介紹晉唐、宋代、元明清近代的故宮典藏法書精品。書中所選者當然是歷朝最具代表性的書蹟，然而，即使這些書作已是耳熟能詳，但如何讓讀者「真正」地認識，卻不是一般坊間所見的泛泛之論所能做到。大體而言，三書的特色可從幾方面觀察。其一，對書家的介紹，深入淺出，既道出書家生平、思想，亦兼及其交友圈及與其相關的歷史事實，由此將書家置於特定的歷史時空之中，有利讀者「走進」書家的世界。其二，對書風的介紹，以細膩的手法分析，並逐字選出，甚至將個別筆畫或部位圈出，以說明用筆、結體，以至章法的特點。這種方法參用了西方的風格分析法，好處是具體而清晰，能讓讀者容易明白風格形成的特點，避免一般「印象式」描述只能意會的局限。其三，對於書蹟的內容，不僅提供釋文，更在內文加以分析，其中對具有文學價值之作，分析尤其詳盡。書法藝術本常與文學密不可分，故觀賞書法，往往需要細讀文字內容，否則難以領略作品的真正意義。其四，有關書蹟的流傳過程，亦是作者的關注所在，故不僅論述歷代收藏經過，亦包括重要題跋及藏家印鑑，更利用圖片將題跋及印章刊出及加以釋文，以方便讀者可以對與書法史有依存關係的鑑藏史，作進一步的認識。

除此之外，此三書的圖片處理亦甚為突出。縱觀三書所用的圖片，已超出一般所謂圖文並茂的做法，不只是作為內文的附圖，其豐富與細緻的呈現方法，實有著獨立的閱讀價值。首先，屬於焦點的十七件故宮法書，即使是長卷，亦全件刊出，甚至包括題跋，令人一目了然，而局部放大的精選圖片，更令人賞心悅目。其次，除了這些焦點法書外，三書亦加插了甚多相關圖片，包括書法及繪畫。這些附圖於配合內文之餘，亦有助讀者增加觀賞作品的深度與廣度。而更為突出之處，是插圖皆配以詳細釋文，這些釋文包括本幅、題跋、印章，此是同類出版所罕見的做法。從閱讀的角度看，釋文實有其必要性，否則難窺全豹。此外，值得再次指出的是，部分重要鑑藏印章於圖片中特別標出，並提供了釋文及藏家資料，此是三書配圖中一個異常亮麗之處。

平心而論，出版書法欣賞的讀物，必須考慮讀者群，但卻不能過分迎合大眾，否則容易失去應有的學術深度。書法既是傳統文人寄寓人文價值的藝術，則圍繞著書法的種種，如書家的生平經歷、文藝思想、文化網絡、時代特點等，都是品讀書法所不能忽略的。秀華教授撰寫此三書，想必是經過深思熟慮，一方面加強了圖片的可觀性，同時亦以學術的要求處理作品論述及相關課題，以便可以既普及又專業。毋庸置疑，好的讀物是需要引領讀者走向更高層次的。此三書的學術性與觀賞性兼備，相信可將讀者引進高層次的書法欣賞之路，亦必會啟發未來更多同類型書籍的出版。

莫家良（香港中文大學藝術系教授）

作者序

《故宮法書精粹導讀》三書之緣起

藝術是迷人的﹗當我從浩瀚的中文領域，轉向藝術史天地探索以來，一路上氣勢撼人的名家書作，讓人目不暇給。走進書法藝術殿堂，觀賞飛揚繚繞的線條舞姿，彷彿一齣齣曼妙舞劇，光燦耀眼，動人的生命力和藝術表現，吸引住我的目光，而這也使我埋首於此至今無悔。

在師大美術研究所求學階段，有幸得張光賓老師指導，學得治學的寬闊眼界。爾後負笈香港中文大學，蒙漢學家饒宗頤老師及莫家良老師指導，對藝術文化之深度與問學態度之嚴謹，有了更深一層的體悟。而歷經多年後的潛修，彷彿這一切的學習又回歸為最單純的對自心自性的安住與止觀。在花東後山蟄居教學多年，餘暇得有更多時間探索與品味生活真趣，故當雄獅出版社黃長春小姐問及能否為書法藝術的推廣，撰寫一本導引讀者賞析故宮法書的書作，心想能重新梳理自己近年在藝術史的所學所悟，實為令人欣悅之事，於是不昧淺陋，率爾應允。

每當於書房一隅安靜書寫時，從窗外望去，花蓮靜謐的山水，總讓人覺得有種清新而安靜的氣流迴盪，不自覺地體會到定靜專一的清淨法喜。文字的爬梳有時雖然辛苦，但能藉由寫作深入了解古代書家的創作歷程與藝術表現，卻也是令人怡情悅性之事。

寫作過程因圖版授權問題，編輯延宕多時，終得順利出版。於此，感謝雄獅出版社提出本書的寫作計畫、李賢文先生為本書命名，以及前故宮副院長何傳馨先生提供出版格式上的建議、李柏黎總編與黃長春執行主編及同仁協助本書處理相關事宜與編排，及陳允文小姐協助資料蒐集與文字繕打。寫作過程中也要感謝許郭璜老師、許學仁老師、鞏本棟老師、巫俊勳老師對諸多疑問的解惑。另本書的審訂莫家良老師提供修正要點，讓本書能有更好的呈現。出版前文字雖經多次修正，仍不免有疏漏訛誤之處，尚祈方家斧正。最後感謝父母兄姊妹們的關愛與婆婆、外子、女兒的鼓勵與支持。更重要的，願將此書獻給甫於去年六月往生，啟蒙我勤習書法的父親，相信在天上，父親將微笑的俯視著我的成長。

李秀華寫於奇萊攬山堂
2017年10月4日中秋夜